À Johnny Depp, le concept de « vie normale » semble tout bonnement surréaliste. Après bientôt quatre décennies à évoluer sous les projecteurs, l’acteur, dont la carrière reste au point mort depuis la fin de ses procès en diffamation, a eu le temps de méditer sur sa condition.

« Ma vie est scrutée depuis l’âge de 23 ans. Aujourd’hui, j’en ai 60. C’est long ! », a-t-il déclaré lors d’un entretien accordé à Metro. « La célébrité a de drôles d’effets sur un homme. Cette chose vous frappe et vous ne pouvez plus aller nulle part sans que les gens vous regardent. C’est une façon très intéressante de grandir. Mais après 38 ans… »

« La première chose qui est vraiment folle, c’est de s’attendre à ce que quelqu’un qui a vécu dans ce genre de situation soit un tant soit peu normal. Pour ne rien arranger, je n’étais pas normal avant tout ça », a poursuivi Johnny Depp. « J’ai donc dû adapter mon monde à la façon dont je devais vivre. Comment est-ce que je vis ? Je vis derrière des fenêtres. Je vis derrière les vitres des voitures, des trains, des avions, des chambres d’hôtel… des putains de vitres ! »

Récemment accusé par Lola Glaudini de l’avoir agressée verbalement sur le tournage de Blow (2001), Johnny Depp semble bien loin de retrouver la place qu’il occupait dans la constellation hollywoodienne. C’est donc en Europe qu’il tente de relancer sa carrière. Après une prestation largement commentée dans Jeanne du Barry de Maïwenn sous la perruque de Louis XV, Johnny Depp est attendu au tournant avec Modi, un biopic consacré au peintre Amedeo Modigliani pour lequel il est passé derrière la caméra. Le premier rôle a été confié à Riccardo Scamarcio qui, décidément abonné aux peintres, a incarné Caravage dans le biopic signé Michele Placido et sorti en 2022. On y verra également Al Pacino, celui-ci ayant participé à la production du film.

S’il y a bien une rivalité qui a fait les beaux jours du cinéma d’action dans les années 80 et 90, c’est celle qui opposait Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone. Et alors que la hache de guerre est enterrée depuis bien longtemps, les deux « haltères ego » peuvent aujourd’hui se dire combien ils avaient eu conscience dès le départ que cette compétition, parfois grotesque, les poussait vers l’avant.

« Il n’y a pas de doute là-dessus : Il m’a beaucoup aidé dans ma carrière parce que j’avais un objectif que je pouvais poursuivre », a concédé le Terminator, avant de laisser la parole à Rambo lors d’une interview vidéo conjointe avec TMZ diffusée par la Fox.

« Quand il est arrivé, je me suis dit qu’il y avait enfin quelque chose qui me motivait », a enchaîné Sylvester Stallone. « Dès que je l’ai vu, j’ai eu l’impression de deux mâles alpha qui s’affrontaient. Parce qu’il apparaissait, si j’ose dire, comme une concurrence, une menace, quel que soit le mot que vous voulez utiliser. »

Une rivalité qui a rapidement payé puisque, dès 1977, Sylvester Stallone avait décroché l’Oscar du Meilleur film pour Rocky tandis qu’Arnold Schwarzenegger avait été élu Nouvelle star de l’année lors des Golden Globes.

Au premier abord, on imagine la vie amoureuse d’une rockstar de l’acabit de Jon Bon Jovi plutôt animée, ne serait-ce que dans les premières années de sa carrière. Pourtant, l’artiste n’a jamais quitté Dorothea Hurley, son premier amour rencontré au lycée.

En avril 1989, ils sont partis se marier à Vegas sur un coup de tête au beau milieu de la tournée New Jersey et ne se sont plus jamais quittés.

« On était à Los Angeles, en Californie, durant la tournée New Jersey. Et en ouvrant les rideaux de ma chambre d’hôtel, il y avait un grand panneau d’affichage avec tout le groupe qui fixait ma fenêtre », a raconté Jon Bon Jovi à People en amont de la sortie de Thank You, Goodnight : The Bon Jovi Story, une série documentaire consacrée à la carrière du groupe. « Nous avions une soirée de libre et j’ai dit à ma petite amie, qui était ma fiancée à l’époque : "J’ai besoin de planer davantage – j’ai une idée. J’ai une idée. Allons à Las Vegas maintenant”. Elle m’a répondu : “Maintenant ?”. J’ai dit : “Maintenant”. »

Arrivés à Vegas, Jon et Dorothea Bon Jovi se sont dit « oui » avec, pour témoin, le chauffeur de taxi qui les avait amenés jusque-là. Mais la lune de miel fut de courte durée tant la nouvelle de ce mariage en cachette a mis en ébullition leurs proches.

« Ça a choqué beaucoup de monde. Le groupe, le management, les agents, les avocats, les parents, et j’en passe », s’est encore souvenu Jon Bon Jovi. « C’est une honte, car ça aurait dû être un moment magnifique. Mais après l’avoir fait, les gens ont essayé de nous l’enlever, jusqu’à ce que je me lève et que je dise : “Attendez une minute, pourquoi est-ce qu’on vivrait notre vie pour les autres ?” Et 35 ans plus tard, nous sommes toujours mariés. »

La guitare utilisée par John Lennon lors de l’enregistrement de Help va être vendue aux enchères. L’instrument, une douze cordes de la marque Framus, peut également être entendu sur le titre Norwegian Wood présent sur Rubber Soul, mais cette fois-ci sous les doigts de George Harrison.

Darren Julien, co-fondateur de la maison de vente Julien’s Auctions qui organise la mise à prix de ce morceau d’histoire de la musique, est particulièrement heureux d’avoir pu tenir cet objet entre ses mains. « Retrouver cet instrument remarquable, c’est comme trouver un Rembrandt ou un Picasso perdu, a-t-il confié au Guardian. Et il sonne encore comme dans un rêve. »

L’instrument avait été oublié pendant près de cinquante ans par son propriétaire qui l’avait reçu en cadeau de la part de Gordon Waller, membre de Peter and Gordon, un duo très populaire dans les années 1960 qui avait collaboré avec John Lennon et Paul McCartney. Une guitare que Darren Julien a bien évidemment fait authentifier en plus d’aller la voir de ses propres yeux au Royaume-Uni.

« Le grain de bois d’une guitare est comme une empreinte digitale : il n’y a pas deux guitares identiques », a-t-il expliqué. « Non seulement le grain de bois correspond parfaitement à la guitare jouée par John et George, mais il en va de même pour le pickguard, qui peut être reconnu sur une photo. Comme la guitare est restée intacte pendant environ cinq décennies, elle est dans l’état esthétique exact où elle se trouvait lorsque John et George l’ont jouée. »

Alors nul doute que cet objet d’exception fera monter les enchères lors de la vente qui aura lieu les 29 et 30 mai prochains au Hard Rock Cafe de New York ainsi qu’en ligne.

Rafiki prend la parole. Le jeune babouin nous présente ce lion qui va "changer nos vies pour toujours", dans la somptueuse bande-annonce de Mufasa, alias Le Roi Lion, le vrai, avant Simba (voir ci-dessous).

Rafiki va transmettre sa légende à Kiara, fille de Simba et Nala, dans le nouveau film préquel de Disney, qui racontera comment un lionceau "né sans une once de noblesse en lui", va devenir le roi de la savane.

"Racontée sous forme de flashbacks, l'histoire présente Mufasa comme un petit orphelin, perdu et seul jusqu'à ce qu'il rencontre un lion sympathique nommé Taka, l'héritier d'une lignée royale" détaille le synopsis. "Cette rencontre fortuite déclenche le vaste voyage d'un groupe extraordinaire de marginaux à la recherche de leur destin. Leurs liens seront mis à l'épreuve alors qu'ils travailleront ensemble pour échapper à un ennemi menaçant et mortel."

Au casting vocal, on retrouvera (en VO) Aaron Pierre dans le rôle de Mufasa et Kelvin Harrison Jr. dans le rôle de Taka. Tiffany Boone sera Sarabi tandis que Kagiso Lediga reviendra doubler Rafiki. Mads Mikkelsen jouera Kiros, un lion redoutable avec de grands projets. Seth Rogen et Billy Eichner reviendront faire Timon et Pumbaa. Dans le reste du casting, Donald Glover prendra le rôle de Simba et Beyoncé jouera Nala.

Réalisé pa Barry Jenkins, le film sera aussi une comédie musicale avec de nouvelles chansons écrites par Lin-Manuel Miranda (Encanto).

Mufasa : Le Roi Lion mélangera, comme le film live de 2019 qui remakait le classique Disney de 1994, des techniques de réalisation d'action réelle avec des images photoréalistes générées par ordinateur.  Mufasa : Le Roi Lion sortira le 18 décembre 2024 en salles en France.

Un peu moins d’un an après la diffusion du dernier épisode de la saison 3, HPI s’apprête à faire son grand retour sur TF1 le 16 mai prochain à partir de 21h10. Le 29 juin dernier, les scénaristes de la série policière portée par Audrey Fleurot avaient laissé les fans sur un cliffhanger qui avait pris tout le monde de court.

Dans les dernières minutes, Morgan Alvaro apprenait en effet qu’elle était enceinte de plusieurs semaines. Malheureusement, elle ne sait pas qui de Timothée, David ou Karadec (Mehdi Nebbou) est le père de son bébé. Cette saison 4 sera donc pour elle l’occasion d’enquêter sur cette question épineuse, qui devrait tenir les téléspectateurs en haleine pendant plusieurs semaines.

Après avoir posté sur Twitter une première image de la saison 4 de HPI, avec une Morgane Alvaro enceinte jusqu’aux dents, TF1 vient de dévoiler une bande-annonce, qui donne un premier aperçu de ce qui attend notre héroïne dans ces nouveaux épisodes.

Dans cette vidéo, qui nous transporte dans l’univers déjanté de HPI, Morgane cherche le meilleur moyen d’annoncer à Karadec qu’elle est enceinte, et que ce bébé est potentiellement le sien. Malheureusement, depuis les événements survenus dans le final de la saison 3, le policier est peu enclin à l’écouter. Va-t-elle réussir à lui annoncer la grande nouvelle ? Réponse à partir du 16 mai sur TF1.

Les téléspectateurs devront cependant prendre leur mal en patience pour découvrir l’intégralité de la saison 4 de HPI, puisqu’elle sera diffusée en deux parties. Quatre épisodes seront ainsi diffusés à partir du 16 mai. Les quatre suivants seront quant à eux proposés à l’automne prochain.

La raison : le mouvement de grève des techniciens qui a chamboulé le planning de tournage en novembre dernier. La production a pris du retard, ce qui va donc impacter la diffusion de la série policière. Pour l’instant, seuls 6 épisodes de la saison 4 ont été mis en boîte. Le tournage des 2 derniers aura lieu en juin prochain.

Retrouvez la saison 4 de HPI à partir du jeudi 16 mai à 21h10 sur TF1.

À la suite d’une compétition qui a largement dépassé le petit écran, Natasha St-Pier a remporté « Danse avec les Stars ». Pour autant, l’aventure pourrait bien signer les débuts d’une histoire d’amour entre Inès Reg et TF1, perdante peut-être pas si malheureuse que ça.

Si l’humoriste de 31 ans a rangé les chaussures de danse, elle préparerait, selon Le Parisien, d’autres projets pour la première chaîne. On la retrouvera déjà le 3 mai sous la casquette d’enquêtrice pour la nouvelle saison de « Mask Singer » aux côtés notamment de Kev Adams, Chantal Ladesou et de Laurent Ruquier, mais ce n’est pas tout.

Inès Reg s’apprêterait à tourner un téléfilm en deux épisodes de cinquante-deux minutes pour TF1 à partir du mois de juin.

Produit par la société Georgia, le projet créé par Laëtitia Lamic et Pauline Chapatte, dont le titre provisoire serait Ado mais pas trop, traiterait du harcèlement scolaire, un sujet cher au cœur de la comédienne, comme on le découvrait dans le documentaire À bonne école, les enfants contre le harcèlement diffusé sur Canal+ en 2021. Si cela se confirme, ses détracteurs auront du grain à moudre.

« Je ne suis officiellement pas un produit TF1 et, les gars, je n’ai pas triché, j’ai perdu la tête haute », déclarait Inès Reg après la finale de « DALS ». Pas sûr que les médisants soient convaincus à la suite de ces nouveaux projets. Les fans, eux, devront s’armer d’un peu de patience ; le téléfilm ne devrait pas être diffusé avant 2025.

"Toujours envahi par l’émotion qui m’a surpris hier. J’avoue avoir sous estimé ce que ce moment pouvait provoquer. Les mots m’ont manqué…"

Week-end placé sous le signe de l'émotion pour Omar Sy ! Comme il l'écrit sur Instagram, les mots lui ont manqué pour inaugurer le cinéma de Trappes renommé. "J’ai sous estimé la somme de tout ce que cela pouvait toucher. Alors, j’aimerais compléter mon discours…", écrit-il.

"Revenir à Trappes, avec un tel accueil, fut le premier des cadeaux. Merci à @trappesofficiel , Mr le Maire et à la municipalité toute entière.

Aux Trappistes, j’aimerais vous renouveler ma gratitude pour la fraternité et la chaleur partagées ensemble.

A tous les jeunes avec lesquels j’ai échangés hier, merci pour ces moments, gardez votre curiosité et votre persévérance, elles vous conduiront au delà de tout.

À tous les visages croisés ou aperçus, merci pour votre présence, votre chaleur et surtout pour cette vague douce de nostalgie soulevée.

À ma famille, la fierté dans vos yeux me comble tellement

Mon frère Jamel, @jameldebbouze tu es à l origine de ce voyage qui est mon parcours. Ta fierté et ton émotion sont un carburant puissant. Merci pour tout ça.

Merci à tous pour cet hommage fort en symbole , je suis si honoré et reconnaissant.

Pour finir, Je reprends cette citation de Mr le Maire dans son touchant discours hier : « IMPOSSIBLE EST PROVISOIRE, IMPOSSIBLE N’EST RIEN »"

Après plus d’un an de travaux, le cinéma municipal de Trappes a rouvert ses portes ce 27 avril. Le bâtiment a été remis totalement à neuf, ainsi que son équipement, pour le plus grand plaisir des spectateurs.

A l’occasion de cette rénovation, le cinéma a été renommé « Cinéma Omar Sy – Grenier à Sel », tandis que la salle de projection prend désormais le nom de Jean Renoir.

Comme la indiqué la ville de Trappes dans un communiqué, la ville "met ainsi à l’honneur un de ses enfants : né et ayant grandi à Trappes, Omar Sy est un acteur de renommée nationale et internationale, défendant à travers ses choix de films des valeurs humanistes chères à la ville et dont la qualité de l’œuvre a été sanctionnée par des récompenses telles qu’un César du meilleur acteur ou encore le titre de Chevalier des Arts et des Lettres."

Ali Rabeh, maire de Trappes, complète : "Ce projet, financé par la ville et ses partenaires, permet de donner une nouvelle vie à notre cinéma municipal afin de le rendre plus attractif et d’assurer les meilleures conditions de projections. En le renommant « Omar Sy – Grenier à Sel », nous sommes fiers de mettre à l’honneur un des Trappistes qui fait rayonner notre ville en France et à l’étranger. Nos tarifs, eux, restent toujours aussi modestes pour permettre l’accès à tous à la culture : un tarif maximum de 6 euros, réduit à 5 euros tous les lundis et mercredis et 4 euros pour les enfants."

En parallèle, l'acteur est également sous le feu des projecteurs avec la sortie d'un livre autobiographique.

Alors que la série Lupin a contribué à imposer son visage et son talent dans le monde entier, il retrouvera Netflix sur la série Yasuke, centrée sur l'histoire d'un Africain amené dans le Japon féodal pour y être asservi et devenu le premier samouraï non japonais du pays.

Les malheurs semblent voler en escadrille pour les inconditionnels du soap opera Les Feux de l'amour. Le 11 avril dernier, on apprenait le décès de l'actrice Meg Bennett, qui avait joué pendant 40 ans Julia, la première femme de Victor Newman, incarné par Eric Braden.

Ce jeudi 25 avril, c'est la comédienne Marla Adams qui s'est éteinte à son tour, à l'âge de 85 ans. Durant 37 ans, elle avait incarné la matriarche Dina Abbott Mergeron dans l'indéboulonnable show, apparaissant ainsi dans près de 200 épisodes.

Le producteur des Feux de l'amour, Josh Griffith, a salué dans un communiqué, la mémoire de la défunte actrice. "Au nom de toute la compagnie des Feux de l'amour, nous adressons nos plus sincères condoléances à la famille de Marla. Nous sommes très reconnaissants et impressionnés par l'incroyable performance de Marla dans le rôle de Dina, car Marla et Dina ont toutes deux laissé une marque inoubliable dans [la série]."

Née le 28 août 1938 dans le New Jersey, Marla Adams avait débuté sa carrière à l'écran en 1961, grâce à un petit rôle, mais dans un chef-d'oeuvre absolu : La Fièvre dans le sang. Si elle joua en 1963 dans un épisode du soap Alliances & Trahisons, elle commença vraiment sa carrière dans le genre en 1968, dans le show The Secret Storm, jusqu'en 1973.

Après avoir joué dans quelques séries comme Starsky & Hutch ou Docteur Marcus Welby, Marla Adams a rejoint le casting des Feux de l'amour en 1982. Si elle a également joué dans d'autres soap tout aussi connus comme Amour, gloire et beauté, c'est vraiment sa composition de Dina Abbott Mergeron qui l'a faite passer à la postérité.

Nominée aux Daytime Emmy Awards pour son interprétation du personnage en 2018, elle a fini par remporter une statuette pour sa performance en 2021, quelques mois après avoir fait ses adieux à la série.

Lancée le 5 février 2018, Les Bracelets rouges, adaptation de la série espagnole Polseres Vermelles qui s’inspirait de la véritable histoire d’Albert Espinosa, suit le quotidien d’un groupe d’adolescents malades à l’hôpital Léonard de Vinci d’Arcachon.

Pendant trois saisons, les téléspectateurs ont suivi avec passion les aventures de Thomas (Audran Cattin), Clément (Tom Rivoire), Roxane (Louna Espinosa), Mehdi (Azize Diabaté), Côme (Marius Blivet) et Sarah (Esther Valding). Ensemble, ils ont vécu la maladie, l’amour, les trahisons, l’amitié mais surtout des épreuves qui les ont changés à tout jamais.

Plus de trois ans après le final de la saison 3, la série faisait son grand retour sur TF1 sous la forme d’un reboot. Exit donc Thomas, Clément, Roxane, Mehdi, Côme et Sarah, et place désormais à Benji (Léo Lorléac'h), Emma (Kali Boisson), Zoé (Esther Blanc), César (Maxime Pipet) et Nathan (Noah Deric), une toute nouvelle génération de bracelets rouges.

Pendant deux nouvelles saisons, les téléspectateurs ont alors suivi les aventures de cette bande d’adolescents aussi touchante qu’attachante. Après trois semaines de diffusion, la saison 5 des Bracelets rouges s’achève ce soir sur TF1 avec deux épisodes particulièrement chargés en émotion. Mais peut-on s'attendre à une saison 6 ?

La réponse est malheureusement non. La saison 5 des Bracelets rouges sera bel et bien la dernière.

"C'est vraiment terminé", nous confirmait à ce propos Marie Madinier, l’une des scénaristes de la série lors d’une interview. Et d’ajouter, "C'est la dernière saison des Bracelets rouges. Donc, il faut bien la savourer. C'est une magnifique fin pour cette série".

Le clap de fin donc d’une véritable aventure pour téléspectateurs, les comédiens, les scénaristes, les techniciens mais aussi pour Véronique Marchat, la productrice du programme. Cette dernière confiait d’ailleurs dans les colonnes de nos confrères de Télé 7 jours :

"On a essayé de finir en beauté. Je n'oublierai jamais la première fois que nous avons montré Les Bracelets rouges au Festival de la fiction TV de La Rochelle, en 2017. À la fin de la projection, le public s'est mis à applaudir pendant je ne sais combien de temps, nous étions en larmes. C'était un moment incroyable. Cette dernière saison est importante pour tous les comédiens, techniciens et réalisateurs, qui se sont impliqués et donnés à 200 %".

Retrouvez les deux derniers épisodes de l’ultime saison des Bracelets Rouges ce soir à 21h10 sur TF1.